Associazione Kunpen Lama Gangchen

Conferenza e presentazione del libro Dove vai così di fretta? edito Bompiani Overlook

Introduce Daniele Bossari

Ingresso gratuito, senza prenotazione ad esaurimento posti

per informazioni: events@kunpen.it

Cross Festival – Focus India

Opening e saluti di benvenuto

A seguire spettacolo SILSILA

SILSILA. Spettacolo di danza classica indiana Odissi  

con Sooraj Subramaniam (MY/AU/BE) 

Danza, arti indiane

60 min

L’evento di apertura di CROSS Festival, quest’anno, e’ un insieme di brevi spettacoli che vedono come protagonista il danzatore indiano Sooraj Subramaniam, esponente di livello internazionale in danza classica indiana. Il programma mescola Odissi e danza contemporanea, intrecciando nritta (danza pura) e abhinaya (danza espressiva), reinterpretando in chiave moderna temi tradizionali ed esplorando sfumature e peculiarità dei vari universi. 

Sloka (breve poesia) – Namami Vighnaraja tvam (Bharatanatyam)

“Oh Vighnaraja, distruttore degli ostacoli, ti porgo i miei saluti. Risiedi sotto l’albero Kalpavriksha che esaudisce i desideri. Sei figlio della dea Uma; la tua forma è imponente; hai una sola zanna; e la tua danza è incantevole. Oh figlio di Shiva che danza la vigorosa danza del Tandava, donaci una mente lucida.”

Credits
Testo: Abhinaya Chandrika (circa XV secolo)

Nandi Chol (Bharatanatyam)

Nandi Chol è la “parola di Nandi”, il toro celeste. Egli simboleggia obbedienza, supplica, devozione. Il suo canto è per Neelakanta, il signore dalla gola blu. Nandi suona il mrdanga, battendo ritmi gioiosi in lode di Shiva:

“Oh grande signore, dalla gola blu, tutto il mondo canta le tue lodi. Tu che porti la luna crescente nella corona sei amato da Parvati, figlia delle montagne. Quel signore che dimora a Kailasha, celebrato in canti e scritture, distruttore dell’ego e della lussuria, il mondo si sottomette a te.”

Credits
Testo: Muthuswami Dikshithar (1776–1835) | Composizione ritmica e coreografia: guru Adyar K. Lakshmanan (1933–2014)

Kirtanam (canto di lode) – Maamava Meenakshi (Bharatanatyam)

Muthuswami Dikshithar fu un prolifico musicista carnatico del XVIII secolo e compositore geniale, le cui opere sono una straordinaria delizia da danzare. Questo kirtanam, o canto di lode, è ricco di immagini della dea Meenakshi — guerriera e consorte di Shiva nella città di Madurai — a cui viene resa devozione.

“Oh signora Meenakshi, dai bellissimi occhi a forma di pesce, dalla voce dolce come il miele, e dai capelli folti e lucenti come uno sciame di api scure; oh principessa del mio cuore, figlia del saggio Matanga, colei che suona la vina ornata di smeraldi, cerco la tua grazia. Incarnazione della bellezza che delizia Shiva, cerco la tua grazia. Scura come il cielo notturno, sei conquistatrice di tutti i regni, gloriosa nella vittoria sul tempo e lo spazio. Adornata da gioielli tempestati di gemme, abiti nei cuori degli dèi e dei mortali. Oh tu che sei generosa, compassionevole ed esigente, che dimori nelle foreste di kadamba, cerco la tua grazia.”

Credits
Testo: Muthuswami Dikshithar (1776–1835) |  Coreografia: Sooraj Subramaniam

Pallavi – Kalavati (Odissi)

Pallavi, che significa “fiorire” o “elaborare”, è una danza che partendo dalle pose scultoree caratteristiche della danza Odissi crea un quadro di immagini in movimento. La Sabhinaya Pallavi è una componente fondamentale dello stile coreografico di Guru Debaprasad Das, in cui il ritmo della danza pura si fonde con una breve, ma intensa, parte espressiva e cantata. Il brano che accompagna questa danza, scritto dal santo Banamali, celebra la bellezza e il potere magnetico di Krishna che affascina e rapisce il cuore di chi lo osserva. Con il suo flauto, Krishna incanta tutto ciò che lo circonda.

“Amica mia, guarda quel Krishna che suona il flauto, ha rubato il mio cuore e la mia mente. I fiori selvatici che abbondano sulle rive dei fiumi, lui li indossa sul corpo. E nei capelli, una piuma di pavone, inclinata con grazia. Vieni, ascolta i canti che lodano quel Krishna. Guarda quel figlio di Nanda, spezza-cuori, così bello che supera persino il dio dell’amore.”

Credits
Testo: Santo Banamali (1720–1793) | Composizione musicale: Guru Ramhari Das (1953–) | Coreografia: Guru Debaprasad Das (1932–1986)

Astapadi – Priye carusile (Odissi)

Gli Astapadi sono una serie di canti d’amore medievali scritti dal poeta Jayadeva nel XII secolo, che raccontano e celebrano l’amore tra Radha e Krishna. In questa danza, Radha è consumata dall’ira per quello che percepisce come il tradimento di Krishna, mentre lui implora il suo perdono e cerca di riconquistarla con parole di lode e di passione, paragonando Radha alla luce della luna che scioglie l’oscurità del suo cuore.

“Bella Radha, non vuoi parlare almeno un po’, così che lo splendore dei tuoi denti possa dissipare l’oscurità del mio cuore? Sono come l’uccello chakora, incantato dal chiarore lunare del tuo bel volto. Metti da parte il tuo orgoglio, vieni qui e lascia che assapori il nettare delle tue labbra di loto. Tu sei il mio cuore, la mia mente, la mia anima, la gemma della mia esistenza. Non vuoi cedere ai miei desideri? Il mio intero essere è consumato dal calore delle frecce d’amore di Kama. Ti prego, posa i tuoi piedi delicati sul mio capo e placa questa febbre d’amore.”

Testo: Jayadeva (dal Gita Govinda, XII secolo) | Composizione musicale: Guru Ramhari Das (1953–) | Coreografia: Guru Debaprasad Das (1932–1986)

Programma:

Moksa (Odissi)

Nimbus (Contemporaneo)

Nimbus, ispirato al termine latino che indica una nuvola di pioggia luminosa, si ispira al concetto di viraha, o amore nella separazione, centrale nella poesia classica indiana. Astraendo la tecnica della danza indiana, quest’opera utilizza l’immaginario della nuvola per simboleggiare il turbinio dell’attesa e del desiderio, giocando un gioco di luci e ombre con l’amata lontana. Tutto ciò si trasforma in perdita e disperazione quando l’inafferrabile nuvola cambia forma e si dissolve. Alla fine, si comprende che la vera realizzazione e la gioia devono essere cercate all’interno.

Credits
Coreografia e performance: Sooraj Subramaniam | Composizione musicale: Osama Abdulrasol

Sooraj Subramaniam è un coreografo, danzatore e innovatore di fama internazionale, formatosi in Bharatanatyam e Odissi presso il Sutra Dance Theatre, in Kathak con Urja Desai Thakore e in danza classica occidentale presso la Western Australian Academy for Performing Arts. Ha collaborato con Srishti, Akademi, Balbir Singh Dance Company e Shobana Jeyasingh Dance, Nicole Kohler, Kalpana Raghuraman, Seeta Patel e il Maghenta Collective. Il suo lavoro sfida i confini estetici, fondendo le tradizioni della danza indiana con influenze contemporanee per creare un’espressione artistica ibrida e personale.

Ingresso gratuito con donazione | Prenotazione consigliata

INFO BIGLIETTERIA

crossproject.it | social FB, IG @CROSSProject | info@crossproject.it | +39 351 8081786

BIGLIETTERIA / TICKETS

Acquisto online dei biglietti sul sito / Purchase of tickets on the website

crossproject.it

Sinfonia H2O

Francesca Cinalli e Paolo De Santis (IT) 

performance

Durata 40 minuti

Evento In collaborazione con MAGGIORE DANZA

Sinfonia H2O è un omaggio all’essenza dell’acqua, fonte sacra di vita, origine di tutto e custode della memoria. Questo lavoro dalla compagnia Tecnologia Filosofica si rivela essere un rito collettivo, sonoro e visivo; una sinfonia tra danza e suono per riflettere sull’inaridimento del nostro tempo e sulla necessità di tenere vivo il nostro immaginario, oggi più che mai. L’esperienza invita a immergersi in una riflessione profonda sull’armonia fragile del nostro pianeta, evocando il legame tra la vita e il cambiamento climatico che lo minaccia. La scena si trasforma in un arcipelago di specchi, dove il corpo si anima e il flusso dei suoni e delle azioni ci avvolge. Oggetti singolari –ampolle, bilance, clessidre– emergono come strumenti di un laboratorio alchemico immaginario. In questo spazio di meraviglia tutto si fonde: l’acqua diventa voce, il corpo diventa onda e lo spazio un unico universo: quando si guarda l’acqua, si guarda l’umanità intera.

Credits 

Ideazione e creazione: Francesca Cinalli e Paolo De Santi | Coreografie: Francesca Cinalli | Composizione e live sound: Paolo De Santis | Performer: Francesca Cinali, Aldo Torta, Paolo De Santi | Dramaturgia: Ornella D’Agostino | Live sound: Paolo De Santis | Produzione: Tecnologia Filosofica – Traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale | Coproduzione: Fondazione CROSS ETS | Con il sostegno di: Lavanderia a Vapore e Fondazione Piemonte dal Vivo, progetto vincitore del Bando Residenze Coreografiche 2019, Marche Teatro e Shanghai International Dance Center, progetto selezionato per il Bando Crossing The Sea 2019, Istituto Italiano di Cultura di Seoul (Corea), Art Center IDA, Festival dello Sviluppo Sostenibile 2022

Francesca Cinalli, danzatrice e coreografa, e Paolo De Santis, musicista e percussionista, all’interno del collettivo Tecnologia Filosofica percorrono la personale traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale. Francesca Cinalli è diplomata IAT-GONG Scuola Biennale di Musica Danza Teatro dei Popoli di Genova dove pratica e studia con maestri provenienti dai cinque continenti: Tapa Sudana, Tadashi Endo, KarunKaran, Cecile Gordon, Al Sheikh Nail Kesova. Paolo De Santis compone paesaggi sonori originali spaziando dall’elettro-acustica al field recording. Realizza live la colonna sonora di Solitudo Torino Jazz Festival 2019. Collabora con il musicista-noiser K. Haino per Hidden Body Fabbrica Europa 2018. Collabora con Luca Morino e Pier Luigi Pusole per 13600Hz, concerto per macchine per cucire di Sara Conforti Artissima; con i Phone Regis vince il festival Non solo rock, con gli Onda Sonora vince il Festival Piceno Rock, gruppo spalla di Planet Funk, Morgan, Linea 77. 

Da anni collaborano con enti culturali nazionali e internazionali: CROSS Project; Istituto Italiano di Cultura di Jakarta, Indonesia; IIC di Los Angeles; IIC di Seoul, Korea; Cie Atou di Lyon per le creazioni Hydden Body e Limpid Sun, Triennale d’Arte Setouchi in Giappone; con il regista iraniano Milad Tangshir per il film in VR Hydrocosmos con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo e Coorpi, Museo del Cinema di Torino. Nel 2019 vengono selezionati per il bando Crossing The Sea, Marche Teatro in collaborazione con Shanghai International Dance Center; nel 2019 per il bando Air Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore; nel 2022 per il bando Cura per la produzione Eco del Mondo. Dal 2016 realizzano il progetto CAMPI CREATIVI e dal 2024 CAMPI GRAVITAZIONALI con giovani under 25 in sinergia con Lavanderia a Vapore.

ingresso 10€

INFO BIGLIETTERIA

crossproject.it | social FB, IG @CROSSProject | info@crossproject.it | +39 351 8081786

BIGLIETTERIA / TICKETS

Acquisto online dei biglietti sul sito / Purchase of tickets on the website

crossproject.it

Musica e Spiritualità  – Note classiche nel Tempio del Cielo sulla Terra

programma

10.30  Masterclass  “Il Canto Lirico, una pratica di benessere” con

Carles Exposito – posturologo, esperto nella cura e nel benessere della voce,

Federico D.E. Sacchi – cantante lirico

Gabriella Sborgi – cantante lirica e insegnante di yoga.

La partecipazione alla Masterclass è  a prenotazione obbligatoria : email: musicaespiritualitafestival@gmail.com – tel 3474409779

• 17.30 Incontro con Lama Michel Rinpoche “Il suono dentro di noi”
• 21.00 Concerto di Giuseppe Russo Rossi Prima viola dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano “dialoga con l’artista” Pierfrancesco Pacoda

Qui, la musica incontra la spiritualità con un viaggio sonoro affidato alle splendide qualità artistiche di Giuseppe Russo Ross, giovanissimo talento della musica classica, prima viola dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.

L’intento della rassegna è di far rinascere le piazze che tornano a essere luogo di incontro, di condivisione, il ‘cuore’ di piccole comunità che si aprono anche a un pubblico più giovane, che potrà riflettere sulla spiritualità.

Regalando, dopo la conversazione, un piccolo concerto rigorosamente in acustico, pensato appositamente per i luoghi scelti, con reinterpretazioni personali  che sarà possibile ascoltare solo in questa occasione.

Lo spettacolo sarà quindi una prima assoluta, unica e irripetibile, una produzione pensata e realizzata solo per il festival, un unicum nel panorama musicale italiano.

Musica e Spiritualità è a cura di Simona Eugenelo, direzione artistica di Pierfrancesco Pacoda  

Ingresso  libero

per informazioni: email: musicaespiritualitafestival@gmail.com  

Arte e spiritualità.
Viaggio a Kathmandu tra laboratori artigiani e visita ai luoghi sacri buddhisti

Dal 28 ottobre al 9 novembre 2025

Il viaggio ci porterà a scoprire l’artigianato tibetano grazie alla produzione di oggetti legati alla pratica spirituale del buddhismo. Impareremo a realizzare insieme l’incenso, le protezioni da appendere al collo e l’intarsio degli arredi per templi e luoghi sacri. Saremo ospitati al Drubkhang Gangchen Labrang dalla famiglia di Lama Gangchen Rinpoche e guidati dagli artigiani della sua bottega. Inoltre, avremo la possibilità di visitare stupa, templi e luoghi sacri della valle di Kathmandu, uno dei luoghi più sacri al mondo per i praticanti buddhisti, e di visitare i monasteri legati al nostro lignaggio. Verrà anche organizzato un laboratorio per imparare a fare i momo, i tipici ravioli tibetani, sotto la guida dal team della cucina del Drubkhang. 

Il programma dettagliato con i costi di partecipazione si può scaricare qui.

Per maggiori informazioni, scrivi a: massimo@kunpen.it