Calendario Albagnano

Cross Festival – Focus India

Opening e saluti di benvenuto

A seguire spettacolo SILSILA

SILSILA. Spettacolo di danza classica indiana Odissi  

con Sooraj Subramaniam (MY/AU/BE) 

L’evento di apertura di CROSS Festival è un’insieme di brani che vedono come protagonista il danzatore indiano Sooraj Subramaniam, esponente di livello internazionale in danza classica indiana. Il programma mescola Odissi, Bharatanatyam e danza contemporanea, intrecciando nritta (danza pura) e abhinaya (danza espressiva), reinterpretando in chiave moderna temi tradizionali ed esplorando sfumature e peculiarità dei vari universi.

Lo spettacolo inizia con due brani di danza Bharatanatyam, il primo Nandi Chol, ovvero ‘toro celeste’, è dedicato al signore dalla gola blu Neelakanta, a cui segue con una coreografia originale dell’artista, un canto devozionale dal titolo Kirtanam – Maamava Meenakshi. Il programma prosegue con due brani di danza Odissi: Pallavi – Kalavati crea un tableau di immagini in movimento e celebra l’equilibrio tra danza pura ed espressiva, Astapadi – Priye Carusile include canti d’amore medievali. Il brano conclusivo è Nimbus, un pezzo contemporaneo creato e interpretato da Sooraj Subramaniam ispirato al concetto di viraha, ovvero amore nella separazione, centrale nella poesia classica indiana. 

Credits

Nandi Chol. Composizione ritmica e coreografia: guru Adyar K. Lakshmanan (1933–2014) | Danza: Sooraj Subramaniam

Kirtanam – Maamava Meenakshi. Composizione ritmica e coreografia: guru Adyar K. Lakshmanan (1933–2014) | Danza: Sooraj Subramaniam

Pallavi – Kalavati. Coreografia: Guru Debaprasad Das (1932–1986) | Danza: Sooraj Subramaniam

Astapadi – Priye Carusile. Coreografia: Guru Debaprasad Das | Danza: Sooraj Subramaniam

Nimbus – Coreografia e performance: Sooraj Subramaniam | Composizione musicale: Osama Abdulrasol

Sooraj Subramaniam è un coreografo, danzatore e innovatore di fama internazionale,  formatosi in Bharatanatyam e Odissi presso il Sutra Dance Theatre, in Kathak con Urja Desai Thakore e in danza classica occidentale presso la Western Australian Academy for Performing Arts. Ha collaborato con Srishti, Akademi, Balbir Singh Dance Company e Shobana Jeyasingh Dance, Nicole Kohler, Kalpana Raghuraman, Seeta Patel e il Maghenta Collective. Il suo lavoro sfida i confini estetici, fondendo le tradizioni della danza indiana con influenze contemporanee per creare un’espressione artistica ibrida e personale.

Ingresso gratuito con donazione | Prenotazione consigliata

INFO BIGLIETTERIA

crossproject.it | social FB, IG @CROSSProject | info@crossproject.it | +39 351 8081786

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Workshops Focus India

Concerto Raga

musica dal vivo

con Igor Orifici (IT) 

Il suono del Bansuri è frutto dell’arte di plasmare il soffio per dare corpo e forma ai rāga: “ciò che tinge di colore la mente”, le innumerevoli forme melodiche indiane. II concerto per flauto solo è caratterizzato da diversi ex-tempore sonori basati sulla prassi tradizionale del preludio in tempo libero (ālāp: ‘discorso, conversazione’) di alcuni importanti rāga associati alle prime ore del mattino, quali Lalit, Bhāirav e Toḍi. Il rapporto fra carattere melodico e ambiente si estrinseca nel dischiudimento del presente, in cui specchiare le proprie percezioni interiori e l’ascolto dello strumento, del luogo, del corpo nelle fragranze della musica indostana. Il suono avvolgente e ricco di armonici del tāṅpurā (strumento che fornisce il bordone) accompagna ed esalta il timbro del bāṅsurī (traverso di bambù). Alcune brevi spiegazioni sul repertorio e sull’immaginario poetico del flauto nel contesto culturale indiano faciliteranno l’ascolto. 

Igor Orifici studia musica indiana e flauto bansuri dal 1997 sotto la guida di Lorenzo Squillari, Hariprasad Chaurasia, Supriyo Dutta e di numerosi maestri del Milon Mela Source’s Research Theatre in Italia e in India. E’ diplomato presso il Conservatorio di Vicenza e laureato in Scienze della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Milano. È presidente e animatore dell’associazione culturale Albero Baniano aps, insegna in una scuola media di ispirazione montessoriana e tiene seminari, concerti e spettacoli in Italia e all’estero.

Ingresso gratuito con donazione | Prenotazione consigliata
Info e Prenotazioni: info@crossproject.it | +39 351 8081786

INFORMAZIONI BIGLIETTERIA

Abbonamento attività di formazione del Focus India: 100 euro per Hatha Yoga, Kalaripayattu e Odissi.

PRENOTAZIONE WORKSHOP / WORKSHOP BOOKINGS

Antonella Cavalcante: +39 351 8081786, antonella.cavalcante@yahoo.it

Workshop Kalaripayattu 

Arianna Romano (IT)

danza e Kalaripayattu

consigliata la partecipazione a 2 giornate

L’artista e performer Arianna Romano propone due giornate di formazione nell’arte marziale del Kalaripayattu, disciplina tradizionale indiana in cui la danzatrice ha conseguito una formazione specifica in India, sviluppando poi tra India e Italia un percorso eclettico che unisce la danza contemporanea alle arti tradizionali. Il workshop si concentra sulle figure animali fondanti del Kalari, ovvero posizioni e movenze che evocano l’energia e la simbologia di corpi animali con l’obiettivo di scoprire la propria forza istintiva. 

Arianna Romano indaga le pratiche del corpo legate alla tradizione indiana in una ricerca continua che sviluppa tra Italia e India attraverso un linguaggio personale e contemporaneo. In India, ha svolto una formazione specifica diplomandosi nell’arte marziale del Kalaripayattu, presso la rinomata scuola Kalarigram e in Formazione Avanzata in Interpretazione e Coreografia (FAICC), presso Compagnia Instável. La sua ricerca interessa la sfera psicologica in relazione al concetto di trascendenza e spiritualità: dalle pulsioni animali, agli intrecci relazionali, per arrivare agli ambiti più elevati dell’esistenza metafisica. La sua formazione marziale e yogica influenzano infatti attraverso la tecnica sia il suo linguaggio artistico che le tematiche che affronta. E’ coreografa e regista degli spettacoli Vislumbres do Além/Glimpses of Beyond, Purgatorio, Wild|Animal Memories, From above and from within. Ha lavorato come interprete con Gustavo Ciríaco, Roberta Carreri e Carolina Pizarro (Odin Teatret), Chiara Guidi (Societas Raffaello Sanzio), Leonardo Delogu (Casa Dom); come assistente per Roberta Carreri e Carolina Pizarro ad Odin Teatret.

costo 30€ al giorno

INFORMAZIONI BIGLIETTERIA

Sconto del 20% sulle attività di formazione per chi sottoscrive la tessera del Kunpen Lama Gangchen / Albagnano Healing Meditation Centre di Bee.

Abbonamento attività di formazione del Focus India: 100 euro per Hatha Yoga, Kalaripayattu e Odissi.

PRENOTAZIONE WORKSHOP / WORKSHOP BOOKINGS

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Workshops Focus India

ODISSI: Danza e gestualità tra tradizione e contemporaneo 

con Sooraj Subramaniam (MY/AU/BE)

Pratiche del corpo, teatro-danza Odissi 

costo 50€

Questo workshop offre un’introduzione alla tecnica fluida e armoniosa dell’Odissi, uno degli stili di danza classica indiana, approfondendo la connessione tra la ritualità del gesto nelle arti tradizionali indiane e nei linguaggi del contemporaneo. Seguendo la tradizione del maestro Debaprasad Das, noto per il suo stile dinamico e radicato, si esploreranno gli elementi fondamentali della danza: posture di base, ritmi ed espressioni, includendo anche l’analisi di estratti dal repertorio contemporaneo, offrendo un’occasione per sperimentare nuove forme di espressione creativa attraverso il movimento.

Sooraj Subramaniam è un coreografo, danzatore e innovatore di fama internazionale,  formatosi in Bharatanatyam e Odissi presso il Sutra Dance Theatre, in Kathak con Urja Desai Thakore e in danza classica occidentale presso la Western Australian Academy for Performing Arts. Ha collaborato con Srishti, Akademi, Balbir Singh Dance Company e Shobana Jeyasingh Dance, Nicole Kohler, Kalpana Raghuraman, Seeta Patel e il Maghenta Collective, Il suo lavoro sfida i confini estetici, fondendo le tradizioni della danza indiana con influenze contemporanee per creare un’espressione artistica ibrida e personale.

INFORMAZIONI BIGLIETTERIA

Sconto del 20% sulle attività di formazione per chi sottoscrive la tessera del Kunpen Lama Gangchen / Albagnano Healing Meditation Centre di Bee.

Abbonamento attività di formazione del Focus India: 100 euro per Hatha Yoga, Kalaripayattu e Odissi.

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Heaven on Earth
di Rocio Carbajo (ES) e Nico Miranda (IT)
proiezione film documentario

60 min

ingresso gratuito con donazione

Questa è la storia di come si crea un luogo sacro, di come una linea di discendenza rimane viva e, soprattutto, di come la vita di una persona può trasformare quella di molte. Questa storia inizia prima di tutto con Lama Gangchen Rinpoche, che lasciò il Tibet nel 1963. Durante gli anni in India, rifletteva su dove stabilirsi per condividere le sue conoscenze, esperienze e tradizioni, e su come mantenerle vive per le generazioni future. Il sogno di cinque montagne con una montagna centrale e un lago davanti lo ha guidato fino ad Albagnano, a Verbania, in Italia.

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Cross Festival: Hatha yoga

con Arianna Romano (IT)

L’Hatha Yoga è una disciplina originaria dell’India che unisce corpo, respiro e mente attraverso pratiche posturali e tecniche respiratorie, promuovendo equilibrio, benessere e consapevolezza. Questa pratica facilita la meditazione e la concentrazione interiore, preparando il terreno per una profonda trasformazione psicofisica. 

Arianna Romano indaga le pratiche del corpo legate alla tradizione indiana in una ricerca continua che sviluppa tra Italia e India attraverso un linguaggio personale e contemporaneo. In India, ha svolto una formazione specifica diplomandosi nell’arte marziale del Kalaripayattu, presso la rinomata scuola Kalarigram e in Formazione Avanzata in Interpretazione e Coreografia (FAICC), presso Compagnia Instável. La sua ricerca interessa la sfera psicologica in relazione al concetto di trascendenza e spiritualità: dalle pulsioni animali, agli intrecci relazionali, per arrivare agli ambiti più elevati dell’esistenza metafisica. La sua formazione marziale e yogica influenzano infatti attraverso la tecnica sia il suo linguaggio artistico che le tematiche che affronta. E’ coreografa e regista degli spettacoli Vislumbres do Além/Glimpses of Beyond, Purgatorio, Wild|Animal Memories, From above and from within. Ha lavorato come interprete con Gustavo Ciríaco, Roberta Carreri e Carolina Pizarro (Odin Teatret), Chiara Guidi (Societas Raffaello Sanzio), Leonardo Delogu (Casa Dom); come assistente per Roberta Carreri e Carolina Pizarro ad Odin Teatret.

costo 15€

INFORMAZIONI BIGLIETTERIA

Sconto del 20% sulle attività di formazione per chi sottoscrive la tessera del Kunpen Lama Gangchen / Albagnano Healing Meditation Centre di Bee.

Abbonamento attività di formazione del Focus India: 100 euro per Hatha Yoga, Kalaripayattu e Odissi.

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Workshop Kalaripayattu 

Arianna Romano (IT)

danza e Kalaripayattu

consigliata la partecipazione a 2 giornate

L’artista e performer Arianna Romano propone due giornate di formazione nell’arte marziale del Kalaripayattu, disciplina tradizionale indiana in cui la danzatrice ha conseguito una formazione specifica in India, sviluppando poi tra India e Italia un percorso eclettico che unisce la danza contemporanea alle arti tradizionali. Il workshop si concentra sulle figure animali fondanti del Kalari, ovvero posizioni e movenze che evocano l’energia e la simbologia di corpi animali con l’obiettivo di scoprire la propria forza istintiva. 

Arianna Romano indaga le pratiche del corpo legate alla tradizione indiana in una ricerca continua che sviluppa tra Italia e India attraverso un linguaggio personale e contemporaneo. In India, ha svolto una formazione specifica diplomandosi nell’arte marziale del Kalaripayattu, presso la rinomata scuola Kalarigram e in Formazione Avanzata in Interpretazione e Coreografia (FAICC), presso Compagnia Instável. La sua ricerca interessa la sfera psicologica in relazione al concetto di trascendenza e spiritualità: dalle pulsioni animali, agli intrecci relazionali, per arrivare agli ambiti più elevati dell’esistenza metafisica. La sua formazione marziale e yogica influenzano infatti attraverso la tecnica sia il suo linguaggio artistico che le tematiche che affronta. E’ coreografa e regista degli spettacoli Vislumbres do Além/Glimpses of Beyond, Purgatorio, Wild|Animal Memories, From above and from within. Ha lavorato come interprete con Gustavo Ciríaco, Roberta Carreri e Carolina Pizarro (Odin Teatret), Chiara Guidi (Societas Raffaello Sanzio), Leonardo Delogu (Casa Dom); come assistente per Roberta Carreri e Carolina Pizarro ad Odin Teatret.

costo 30€ al giorno

INFORMAZIONI BIGLIETTERIA

Sconto del 20% sulle attività di formazione per chi sottoscrive la tessera del Kunpen Lama Gangchen / Albagnano Healing Meditation Centre di Bee.

Abbonamento attività di formazione del Focus India: 100 euro per Hatha Yoga, Kalaripayattu e Odissi.

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Sinfonia H2O

Francesca Cinalli e Paolo De Santis (IT) 

performance

Durata 40 minuti

Evento In collaborazione con MAGGIORE DANZA

Sinfonia H2O è un omaggio all’essenza dell’acqua, fonte sacra di vita, origine di tutto e custode della memoria. Questo lavoro dalla compagnia Tecnologia Filosofica si rivela essere un rito collettivo, sonoro e visivo; una sinfonia tra danza e suono per riflettere sull’inaridimento del nostro tempo e sulla necessità di tenere vivo il nostro immaginario, oggi più che mai. L’esperienza invita a immergersi in una riflessione profonda sull’armonia fragile del nostro pianeta, evocando il legame tra la vita e il cambiamento climatico che lo minaccia. La scena si trasforma in un arcipelago di specchi, dove il corpo si anima e il flusso dei suoni e delle azioni ci avvolge. Oggetti singolari –ampolle, bilance, clessidre– emergono come strumenti di un laboratorio alchemico immaginario. In questo spazio di meraviglia tutto si fonde: l’acqua diventa voce, il corpo diventa onda e lo spazio un unico universo: quando si guarda l’acqua, si guarda l’umanità intera.

Credits 

Ideazione e creazione: Francesca Cinalli e Paolo De Santi | Coreografie: Francesca Cinalli | Composizione e live sound: Paolo De Santis | Performer: Francesca Cinali, Aldo Torta, Paolo De Santi | Dramaturgia: Ornella D’Agostino | Live sound: Paolo De Santis | Produzione: Tecnologia Filosofica – Traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale | Coproduzione: Fondazione CROSS ETS | Con il sostegno di: Lavanderia a Vapore e Fondazione Piemonte dal Vivo, progetto vincitore del Bando Residenze Coreografiche 2019, Marche Teatro e Shanghai International Dance Center, progetto selezionato per il Bando Crossing The Sea 2019, Istituto Italiano di Cultura di Seoul (Corea), Art Center IDA, Festival dello Sviluppo Sostenibile 2022

Francesca Cinalli, danzatrice e coreografa, e Paolo De Santis, musicista e percussionista, all’interno del collettivo Tecnologia Filosofica percorrono la personale traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale. Francesca Cinalli è diplomata IAT-GONG Scuola Biennale di Musica Danza Teatro dei Popoli di Genova dove pratica e studia con maestri provenienti dai cinque continenti: Tapa Sudana, Tadashi Endo, KarunKaran, Cecile Gordon, Al Sheikh Nail Kesova. Paolo De Santis compone paesaggi sonori originali spaziando dall’elettro-acustica al field recording. Realizza live la colonna sonora di Solitudo Torino Jazz Festival 2019. Collabora con il musicista-noiser K. Haino per Hidden Body Fabbrica Europa 2018. Collabora con Luca Morino e Pier Luigi Pusole per 13600Hz, concerto per macchine per cucire di Sara Conforti Artissima; con i Phone Regis vince il festival Non solo rock, con gli Onda Sonora vince il Festival Piceno Rock, gruppo spalla di Planet Funk, Morgan, Linea 77. 

Da anni collaborano con enti culturali nazionali e internazionali: CROSS Project; Istituto Italiano di Cultura di Jakarta, Indonesia; IIC di Los Angeles; IIC di Seoul, Korea; Cie Atou di Lyon per le creazioni Hydden Body e Limpid Sun, Triennale d’Arte Setouchi in Giappone; con il regista iraniano Milad Tangshir per il film in VR Hydrocosmos con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo e Coorpi, Museo del Cinema di Torino. Nel 2019 vengono selezionati per il bando Crossing The Sea, Marche Teatro in collaborazione con Shanghai International Dance Center; nel 2019 per il bando Air Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore; nel 2022 per il bando Cura per la produzione Eco del Mondo. Dal 2016 realizzano il progetto CAMPI CREATIVI e dal 2024 CAMPI GRAVITAZIONALI con giovani under 25 in sinergia con Lavanderia a Vapore.

ingresso 10€

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Pratiche di guarigione astrologica NgalSo 

ore 20.30 – 22.00

Le pratiche di guarigione Astrologica di Lama Gangchen permettono di acquisire consapevolezza della relazione che esiste tra le nostre azioni del corpo e della mente e i cinque elementi del cosmo.

I sutra insegnati dal Buddha, inclusi nel testo sono:

Offerte ai sette signori delle costellazioni

Il sutra del grande veicolo chiamato “il Supremo dissipatore delle tenebre delle dieci direzioni” 

Il Cumulo dei buoni auspici – Tashi Tsegpa 

Secondo l’insegnamento di Buddha, la lettura di questi preziosi sutra elimina le interferenze alla vita, i brutti sogni, i cattivi presagi e il terrore nella mente e dona felicità, benessere e le tre perfezioni del buon auspicio, della felicità e della bontà. 

Il Dharma è prezioso e non ha prezzo.
Quindi, in accordo con la tradizione, questa attività è a offerta libera secondo le possibilità e la scelta di ciascuno.
Puoi fare la tua offerta alla reception del Centro o al seguente link

Conferenza e presentazione del libro Dove vai così di fretta? edito Bompiani Overlook

ingresso gratuito

per informazioni: events@kunpen.it

Storia di un ruscello

Erica Meucci (IT)

ORE 17:00 primo spettacolo  18:30  secondo spettacolo

performance itinerante
prenotazione obbligatoria

Durata: 30 minuti

Passeggiata nel bosco 

In collaborazione con MAGGIORE DANZA

Storia di un ruscello è un racconto per immagini, una danza scritta per unə interprete e una pietra. Primo progetto da autrice di Erica Meucci, il lavoro trae ispirazione dalle idee ecologiche del geografo anarchico Élisée Reclus, secondo il quale per ricollocarsi al fianco degli altri esseri viventi è necessario riconoscersi vulnerabili ed espostə al pericolo, svincolandosi da un’idea di dominio ed entrando in relazione con gli ambienti che attraversiamo, lasciandoci plasmare da essi. Il pensiero di Reclus si intreccia con un fatto realmente accaduto: lo smarrimento di un animale nel bosco e il suo ritrovamento nelle acque di una cascata. L’immagine del suo corpo sospeso, accarezzato dallo scorrere delle acque, e il tempo che sembra dilatarsi senza confini si imprimono sul corpo della danzatrice, oscillando tra vuoti e pieni spaziali e acustici, tra la solidità della pietra e la transitorietà del corso d’acqua. La performance vede la danzatrice muoversi sulla pietra senza mai scendere: questo limite spinge il corpo a riscrivere continuamente le proprie geografie ed equilibri, accentuando la sensibilità verso i mutamenti minimi. La figura si staglia nel paesaggio e sperimenta la scena come luogo di grande vulnerabilità.

Credits

Ideazione e coreografia: Erica Meucci | Musiche: Glauco Salvo | Con: Erica Meucci | Luci: Andrea Sanson | Abito: PHASME archive – Chiara Corradini e Marianna Turano | Restauro della pietra: Alex Bombardieri | Produzione – Laagam | Coproduzione: Pluraldanza | Con il sostegno di: Oltrepasso Residenza, Spazio Voll, Giardino Chiuso – Festival Orizzonti Verticali, FLUIDUM2 presso Fabbrica del Vapore, Danza Urbana – Rete h(abitat)/Sementerie Artistiche | Vincitore di: bando Life is Live, un progetto di Smart con Fondazione Cariplo

Erica Meucci è danzatrice, coreografa e curatrice. Si occupa del corpo in relazione agli spazi aperti e in particolare ad ambienti boschivi e selvatici. La sua ricerca si dedica allo sviluppo di pratiche sensoriali e sottili che esplorano il piccolo e l’invisibile, trattando il corpo nel suo essere spoglio, come un campo attraversato da forze. Studia alla Scuola di Teatro Paolo Grassi a Milano. Nel tempo entra in contatto con Dominique Dupuy, Myriam Gourfink, Kat Vàlastur, Romeo Castellucci, Claudia Castellucci e Chiara Guidi. Negli ultimi anni si concentra sullo studio del movimento minimo con Giovanni Campo e dello yoga con Francesca Proia, diplomandosi come insegnante certificata. Ha danzato per il Gruppo MK, Effetto Larsen, I Figli di Marla, JA Dupont, Daniel Abreu, Silvana Barbarini, Fattoria Vittadini e Collettivo Baladam B-side. Ha collaborato con la sound artist e facilitatrice Deep Listening Diana Lola Posani e con l’artista queer, dj e producer Splendore. I suoi lavori sono stati presentati a Errant Sound, BAM, Mercurio Festival, Dot Festival, Danzare a Monte, Teatro Comandini, Fabbrica del Vapore, Festival Orizzonti Verticali, PARC di Firenze, Festival S. Rocc, Teatro Niccolini, Teatro Verdi di Padova. In campo curatoriale si dedica al progetto “ORA – Orobie Residenze Artistiche” e la rassegna “Rami d’ORA”, lavorando al fianco di Francesca Siracusa e Riccardo Olivier vicino a Sondrio, ai margini del Parco delle Orobie Valtellinesi.

ingresso 10 €

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Yandrub: puja di Incremento di Dorje Shugden

con l’assemblea di lama, geshe e monaci 

dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.00

Quella di ‘incremento’ è una delle quattro attività illuminate dei buddha.
Si tratta di un rituale per accrescere l’energia di tutte le attività virtuose, dei meriti, della buona fortuna e di ogni cosa positiva e benefica.

Tendu: benedizione del palazzo di fili di Dorje Shugden

con l’assemblea di lama, geshe e monaci 

ore 9.30 -13.00  e 14.30 -19

Quella di ‘incremento’ è una delle quattro attività illuminate dei buddha.
Si tratta di un rituale per accrescere l’energia di tutte le attività virtuose, dei meriti, della buona fortuna e di ogni cosa positiva e benefica.

Il Dharma è prezioso e non ha prezzo.

Quindi, in accordo con la tradizione, questa attività è a offerta libera secondo le possibilità e la scelta di ciascuno.

Puoi fare la tua offerta alla reception del Centro o al seguente link

Introduzione alla filosofia buddhista: rabbia e pazienza

dalle 11.00 alle 13.00

Lama Michel Rinpoche toccherà le tematiche principali che caratterizzano il sentiero buddhista con il suo approccio spontaneo e diretto, condividendo la sua esperienza e conoscenza. Non si tratta di insegnamenti teorici di filosofia, ma di insegnamenti adattati alla nostra realtà quotidiana, che offrono una differente chiave di lettura della nostra vita. Indicato per chiunque sia interessato a familiarizzare con la propria mente e comprendere la relazione tra noi, quello che ci accade e la realtà circostante.

L’insegnamento sarà in lingua italiana e trasmesso anche in streaming.

Per chi desidera pranzare al Centro la prenotazione va fatta entro il sabato  alle 16.00 in segreteria.

Il Dharma è prezioso e non ha prezzo.
Quindi, in accordo con la tradizione, questa attività è a offerta libera secondo le possibilità e la scelta di ciascuno.
Puoi fare la tua offerta alla reception del Centro o al seguente link