Events by Teachers
- 17.30 Incontro con Lama Michel Rinpoche “Il suono dentro di noi”
- 21.00 Concerto di Giuseppe Russo Rossi Prima viola dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano “dialoga con l’artista” Pierfrancesco Pacoda
Attività
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giugno
dettagli dell'evento
Cross Festival – Focus India Opening e saluti di benvenuto A seguire spettacolo SILSILA SILSILA. Spettacolo di danza classica indiana Odissi con Sooraj Subramaniam (MY/AU/BE) L’evento di apertura di CROSS Festival è un’insieme
dettagli dell'evento
Cross Festival – Focus India
Opening e saluti di benvenuto
A seguire spettacolo SILSILA
SILSILA. Spettacolo di danza classica indiana Odissi
con Sooraj Subramaniam (MY/AU/BE)
L’evento di apertura di CROSS Festival è un’insieme di brani che vedono come protagonista il danzatore indiano Sooraj Subramaniam, esponente di livello internazionale in danza classica indiana. Il programma mescola Odissi, Bharatanatyam e danza contemporanea, intrecciando nritta (danza pura) e abhinaya (danza espressiva), reinterpretando in chiave moderna temi tradizionali ed esplorando sfumature e peculiarità dei vari universi.
Lo spettacolo inizia con due brani di danza Bharatanatyam, il primo Nandi Chol, ovvero ‘toro celeste’, è dedicato al signore dalla gola blu Neelakanta, a cui segue con una coreografia originale dell’artista, un canto devozionale dal titolo Kirtanam – Maamava Meenakshi. Il programma prosegue con due brani di danza Odissi: Pallavi – Kalavati crea un tableau di immagini in movimento e celebra l’equilibrio tra danza pura ed espressiva, Astapadi – Priye Carusile include canti d’amore medievali. Il brano conclusivo è Nimbus, un pezzo contemporaneo creato e interpretato da Sooraj Subramaniam ispirato al concetto di viraha, ovvero amore nella separazione, centrale nella poesia classica indiana.
Credits
Nandi Chol. Composizione ritmica e coreografia: guru Adyar K. Lakshmanan (1933–2014) | Danza: Sooraj Subramaniam
Kirtanam – Maamava Meenakshi. Composizione ritmica e coreografia: guru Adyar K. Lakshmanan (1933–2014) | Danza: Sooraj Subramaniam
Pallavi – Kalavati. Coreografia: Guru Debaprasad Das (1932–1986) | Danza: Sooraj Subramaniam
Astapadi – Priye Carusile. Coreografia: Guru Debaprasad Das | Danza: Sooraj Subramaniam
Nimbus – Coreografia e performance: Sooraj Subramaniam | Composizione musicale: Osama Abdulrasol
Sooraj Subramaniam è un coreografo, danzatore e innovatore di fama internazionale, formatosi in Bharatanatyam e Odissi presso il Sutra Dance Theatre, in Kathak con Urja Desai Thakore e in danza classica occidentale presso la Western Australian Academy for Performing Arts. Ha collaborato con Srishti, Akademi, Balbir Singh Dance Company e Shobana Jeyasingh Dance, Nicole Kohler, Kalpana Raghuraman, Seeta Patel e il Maghenta Collective. Il suo lavoro sfida i confini estetici, fondendo le tradizioni della danza indiana con influenze contemporanee per creare un’espressione artistica ibrida e personale.
Ingresso gratuito con donazione | Prenotazione consigliata
INFO BIGLIETTERIA
crossproject.it | social FB, IG @CROSSProject | info@crossproject.it | +39 351 8081786
BIGLIETTERIA / TICKETS
Acquisto online dei biglietti sul sito / Purchase of tickets on the website
crossproject.it
Data e Ora
giugno 13, 2025 20:00 - 22:00
dettagli dell'evento
Sinfonia H2O Francesca Cinalli e Paolo De Santis (IT) performanceDurata 40 minuti Evento In collaborazione con MAGGIORE DANZA Sinfonia H2O è un omaggio all’essenza dell’acqua, fonte sacra
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Sinfonia H2O
Francesca Cinalli e Paolo De Santis (IT)
performance
Durata 40 minuti
Evento In collaborazione con MAGGIORE DANZA
Sinfonia H2O è un omaggio all’essenza dell’acqua, fonte sacra di vita, origine di tutto e custode della memoria. Questo lavoro dalla compagnia Tecnologia Filosofica si rivela essere un rito collettivo, sonoro e visivo; una sinfonia tra danza e suono per riflettere sull’inaridimento del nostro tempo e sulla necessità di tenere vivo il nostro immaginario, oggi più che mai. L’esperienza invita a immergersi in una riflessione profonda sull’armonia fragile del nostro pianeta, evocando il legame tra la vita e il cambiamento climatico che lo minaccia. La scena si trasforma in un arcipelago di specchi, dove il corpo si anima e il flusso dei suoni e delle azioni ci avvolge. Oggetti singolari –ampolle, bilance, clessidre– emergono come strumenti di un laboratorio alchemico immaginario. In questo spazio di meraviglia tutto si fonde: l’acqua diventa voce, il corpo diventa onda e lo spazio un unico universo: quando si guarda l’acqua, si guarda l’umanità intera.
Credits
Ideazione e creazione: Francesca Cinalli e Paolo De Santi | Coreografie: Francesca Cinalli | Composizione e live sound: Paolo De Santis | Performer: Francesca Cinali, Aldo Torta, Paolo De Santi | Dramaturgia: Ornella D’Agostino | Live sound: Paolo De Santis | Produzione: Tecnologia Filosofica – Traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale | Coproduzione: Fondazione CROSS ETS | Con il sostegno di: Lavanderia a Vapore e Fondazione Piemonte dal Vivo, progetto vincitore del Bando Residenze Coreografiche 2019, Marche Teatro e Shanghai International Dance Center, progetto selezionato per il Bando Crossing The Sea 2019, Istituto Italiano di Cultura di Seoul (Corea), Art Center IDA, Festival dello Sviluppo Sostenibile 2022
Francesca Cinalli, danzatrice e coreografa, e Paolo De Santis, musicista e percussionista, all’interno del collettivo Tecnologia Filosofica percorrono la personale traiettoria di ricerca Il Corpo Rituale. Francesca Cinalli è diplomata IAT-GONG Scuola Biennale di Musica Danza Teatro dei Popoli di Genova dove pratica e studia con maestri provenienti dai cinque continenti: Tapa Sudana, Tadashi Endo, KarunKaran, Cecile Gordon, Al Sheikh Nail Kesova. Paolo De Santis compone paesaggi sonori originali spaziando dall’elettro-acustica al field recording. Realizza live la colonna sonora di Solitudo Torino Jazz Festival 2019. Collabora con il musicista-noiser K. Haino per Hidden Body Fabbrica Europa 2018. Collabora con Luca Morino e Pier Luigi Pusole per 13600Hz, concerto per macchine per cucire di Sara Conforti Artissima; con i Phone Regis vince il festival Non solo rock, con gli Onda Sonora vince il Festival Piceno Rock, gruppo spalla di Planet Funk, Morgan, Linea 77.
Da anni collaborano con enti culturali nazionali e internazionali: CROSS Project; Istituto Italiano di Cultura di Jakarta, Indonesia; IIC di Los Angeles; IIC di Seoul, Korea; Cie Atou di Lyon per le creazioni Hydden Body e Limpid Sun, Triennale d’Arte Setouchi in Giappone; con il regista iraniano Milad Tangshir per il film in VR Hydrocosmos con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo e Coorpi, Museo del Cinema di Torino. Nel 2019 vengono selezionati per il bando Crossing The Sea, Marche Teatro in collaborazione con Shanghai International Dance Center; nel 2019 per il bando Air Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore; nel 2022 per il bando Cura per la produzione Eco del Mondo. Dal 2016 realizzano il progetto CAMPI CREATIVI e dal 2024 CAMPI GRAVITAZIONALI con giovani under 25 in sinergia con Lavanderia a Vapore.
ingresso 10€
INFO BIGLIETTERIA
crossproject.it | social FB, IG @CROSSProject | info@crossproject.it | +39 351 8081786
BIGLIETTERIA / TICKETS
Acquisto online dei biglietti sul sito / Purchase of tickets on the website
crossproject.it
Data e Ora
giugno 19, 2025 18:00 - 18:40
luglio
dettagli dell'evento
Musica e Spiritualità – Note classiche nel Tempio del Cielo sulla Terra programma 10.30 Masterclass “Il Canto Lirico, una pratica di benessere” con Carles Exposito – posturologo, esperto nella cura e nel
dettagli dell'evento
Musica e Spiritualità – Note classiche nel Tempio del Cielo sulla Terra
programma
10.30 Masterclass “Il Canto Lirico, una pratica di benessere” con
Carles Exposito – posturologo, esperto nella cura e nel benessere della voce,
Federico D.E. Sacchi – cantante lirico
Gabriella Sborgi – cantante lirica e insegnante di yoga.
La partecipazione alla Masterclass è a prenotazione obbligatoria : email: musicaespiritualitafestival@gmail.com – tel 3474409779
Qui, la musica incontra la spiritualità con un viaggio sonoro affidato alle splendide qualità artistiche di Giuseppe Russo Ross, giovanissimo talento della musica classica, prima viola dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.
L’intento della rassegna è di far rinascere le piazze che tornano a essere luogo di incontro, di condivisione, il ‘cuore’ di piccole comunità che si aprono anche a un pubblico più giovane, che potrà riflettere sulla spiritualità.
Regalando, dopo la conversazione, un piccolo concerto rigorosamente in acustico, pensato appositamente per i luoghi scelti, con reinterpretazioni personali che sarà possibile ascoltare solo in questa occasione.
Lo spettacolo sarà quindi una prima assoluta, unica e irripetibile, una produzione pensata e realizzata solo per il festival, un unicum nel panorama musicale italiano.
Giuseppe Russo Rossi
“E’ un musicista completo, con un talento musicale assoluto, una tecnica brillantissima e un suono caldo, potente ed affascinante” (Salvatore Accardo)
“Si tratta di uno dei più eccellenti violisti che ho avuto modo di incontrare, dotato di una compiuta tecnica strumentale e di un temperamento sanguigno e appassionato che infonde entusiasmo negli strumentisti con cui collabora. Perfetto musicista sempre aperto alle sperimentazioni per affinare le sue esecuzioni” (Rocco Filippini)
Diplomatosi a 17 anni in violino e viola col massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, l’Accademia Santa Cecilia di Roma e l’Hochschule der Kunste di Berna, Giuseppe Russo Rossi è prima viola del Teatro Alla Scala e docente all’Accademia della Scala.
Musica e Spiritualità è a cura di Simona Eugenelo, direzione artistica di Pierfrancesco Pacoda
Ingresso libero
per informazioni: email: musicaespiritualitafestival@gmail.com
Data e Ora
luglio 20, 2025 10:30 - 23:00
ottobre
dettagli dell'evento
Arte e spiritualità. Viaggio a Kathmandu tra laboratori artigiani e visita ai luoghi sacri buddhisti Dal 28 ottobre al 9 novembre 2025 Il viaggio ci porterà a scoprire
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Arte e spiritualità.
Viaggio a Kathmandu tra laboratori artigiani e visita ai luoghi sacri buddhisti
Dal 28 ottobre al 9 novembre 2025
Il viaggio ci porterà a scoprire l’artigianato tibetano grazie alla produzione di oggetti legati alla pratica spirituale del buddhismo. Impareremo a realizzare insieme l’incenso, le protezioni da appendere al collo e l’intarsio degli arredi per templi e luoghi sacri. Saremo ospitati al Drubkhang Gangchen Labrang dalla famiglia di Lama Gangchen Rinpoche e guidati dagli artigiani della sua bottega. Inoltre, avremo la possibilità di visitare stupa, templi e luoghi sacri della valle di Kathmandu, uno dei luoghi più sacri al mondo per i praticanti buddhisti, e di visitare i monasteri legati al nostro lignaggio. Verrà anche organizzato un laboratorio per imparare a fare i momo, i tipici ravioli tibetani, sotto la guida dal team della cucina del Drubkhang.
Il programma dettagliato con i costi di partecipazione si può scaricare qui.
Per maggiori informazioni, scrivi a: massimo@kunpen.it
Data e Ora
ottobre 28, 2025 10:00 - novembre 9, 2025 10:00
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Richiesta di dedica
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